Zondag 09 November 2008 at 2:24 pm
Freek wint finale ‘Op zoek naar Joseph’
Door Judith Verkerk-Widmer met foto's van Berbera van den Hoek
Na een 9 weken durende afvalrace stonden op zondagavond 26 oktober Roy, Freek en John in de spannende finale van ‘Op zoek naar Joseph’. Wie van deze drie heren zou de felbegeerde hoofdrol krijgen in de musical ‘Joseph and the amazing technicolor dreamcoat’’?
Bijna 1,8 miljoen kijkers stemden op de live-show af. Volgens de jury, bestaande uit Pia Douwes, Erwin van Lambaart, Paul de Leeuw en Willem Nijholt, waren alle Josephs even kansrijk. Ieder had zijn eigen kwaliteiten. Ondanks zijn pogingen om een blonde Joseph te promoten, moest Roy als eerste de arena verlaten. De jury roemde hem om zijn harde werken en volgens Nijholt had hij zich van een ruwe diamant weten te ontwikkelen tot een schitterende steen. Nadat hij met een minuten durende staande ovatie de studio moest verlaten ging de strijd onverbeten door tussen John en Freek. ?
Beiden wisten eerder op de avond al op overtuigende wijze een musicalnummer te vertolken. Freek wist met zijn emotionele ‘Gethsemane’ uit Jesus Christ Superstar de jury en het publiek te ontroeren. Achteraf bleek zijn traan veroorzaakt door de spanning dat hij zijn tekst niet meer wist. Als een ervaren musicalster wist hij zich uit de hachelijke situatie te redden door er nog meer expressie en overtuiging tegenaan te gooien. Ook John wist tijdens het nummer ‘Verwarrend bestaan’ uit de musical Aïda een ‘wauw’ van een tot tranen geroerde Pia Douwes te ontlokken.
Met het nummer ‘Sluit alle deuren maar’ hadden de in lendendoek geklede heren een laatste kans om het publiek te overtuigen van hun kwaliteiten. De jury bleef verdeeld. Zou het publiek kiezen voor de rijpere John of juist voor de vocaal sterke Freek? Het publiek, dat inmiddels was uitgegroeid tot 2,2 miljoen kijkers, stemde uiteindelijk op Freek. Daarmee sluit hij zich vanaf donderdag aan bij de repetities van ‘Joseph and the amazing technicolor dreamcoat’. Tijdens de persconferentie zei hij het zich nog niet te realiseren. Het was een te grote opeenstapeling van fantastische dingen. ? ?
De première van de musical is op 12 december in het de stadsschouwburg in Utrecht. Daarna toert ‘Joseph and the amazing technicolor dreamcoat’ langs de theaters in het hele land.
Joseph and the amazing technicolor dreamcoat website
Zaterdag 30 Augustus 2008 at 2:59 pm
Kim-Lian terug in ‘Fame’
Door Chantal van den Boogaard met foto's van Roy Beusker en Chantal van den Boogaard
Afgelopen vrijdag, 22 augustus, maakte Kim-Lian van der Meij haar rentree in de musical ‘Fame’ in de Stadsschouburg Utrecht. Kim-Lian was weer helemaal in haar element in de rol van Carmen Diaz.
Kim-Lian speelde in januari en februari al in de musical, en ging toen met zwangerschapsverlof. In mei beviel ze van dochter Ronja. Tijdens haar afwezigheid werd de rol van Carmen Diaz gespeeld door Carreon en Bettina Holwerda.
Ter voorbereiding op haar terugkeer volgde Kim-Lian sinds een kleine twee weken de repetities. De musical is nog te zien tot 22 november. Tot die tijd zal de actrice de hoofdrol delen met Cystine Carreon. De laatste voorstelling van 'Fame' wordt op 22 november gespeeld in Theater de Meervaart in Amsterdam.
Daarna starten op 1 december voor Kim-Lian de repetities voor de musical 'Footloose', die februari 2009 in première gaat.
Kijk voor de ‘Fame’-speellijst op de website
Zaterdag 09 Augustus 2008 at 10:10 am
Eerste repetitiedag van The Sound of Music.
Door Chantal van den Boogaard met foto's van Andy Doornhein (klik voor vergroting)
Dinsdag vond de eerste repetitiedag plaats van de musical The Sound of Music, die op 28 september in Theater de Efteling in première gaat. Naast de voltallige cast waren ook de producenten, Efteling Theaterproducties en V & V Entertainment, de crew en alle creatives van de partij in de Focus Studio's.
De cast voorgesteld, er werd een tipje van de sluier opgelicht over dat wat de bezoeker kan verwachten en uiteraard werd de taart aangesneden, geheel volgens de traditie.
The Sound of Music is de vierde productie die Theater de Efteling in samenwerking met Albert Verlinde en Roel Vente presenteert. Het verhaal is een klassieker. Het gaat over de levenslustige Maria Rainer uit het Nonnberg klooster, die door moeder-overste naar het huis van kapitein Von Trapp wordt gestuurd om gouvernante te worden van zijn zeven kinderen. De kapitein is weduwnaar en voedt zijn kinderen op met militaire discipline.
Maria weet de harten van de kinderen te veroveren en brengt zij weer leven en muziek in het huis van de kapitein.
Dat het verhaal een klassieker is en in 2003 nog in de Nederlandse theaters te zien is geweest, vormt voor de producenten geen beletsel. The Sound of Music is een Klassieker en spreekt een breed publiek aan. Een uitgebreid creatief team heeft zich ingezet om er een musical van te maken die helemaal aansluit bij de eisen en verwachtingen van het hedendaagse publiek. Dit moest gebeuren zonder de klassieke en traditionele aspecten van de musical al te zeer aan te tasten. Er moet voldaan worden aan de (hoge) verwachtingen van het publiek én de musical moet vernieuwend zijn. Een contradictio in terminis, zo lijkt het.
Maar op basis hetgeen er gepresenteerd word, lijkt het creatieve team haar missie volbracht te hebben.
John Yost, regisseur en aanvoerder van het creatieve team, heeft een nieuwe vaart in de musical gebracht. Omdat de musical wordt geproduceerd voor Theater de Efteling, is er veel aandacht voor de rollen van de kinderen en hun individuele karakters.
De teksten van de musical zijn grondig onder handen genomen door Allard Blom. In zijn vertaling en bewerking heeft hij gestreefd naar eigentijdse teksten die aansluiten bij de beleving van het hedendaagse Efteling-publiek.
De muzikale supervisie is in handen van Ad van Dijk. Leuk om te weten is dat het orkest bij deze productie in omvang is toegenomen en inmiddels 11 muzikanten telt. Iets dat zeker iets toe zal voegen aan deze musical.
Ook de decors en de kostuums zijn onderworpen aan het vernieuwende regime van de producenten.
De decors zijn van de hand van Marjolein Ettema. Feit dat het een productie was op een vaste locatie,bood haar extra mogelijkheden. De afmetingen van het toneel, erg breed en minder hoog dan een gemiddeld toneel, bieden haar de mogelijkheid een panorama te schetsen. Zij heeft veel diepte in de decors weten te brengen. Er zijn veel changementen en er wordt optimaal gebruik gemaakt van de hedendaagse technieken. Dit resulteert in indrukwekkende beelden.
De kostuums zijn het product van het creatieve brein van Maya Schröder. Zij heeft gekozen meer uitgesproken kleuren en elk van de kinderen een eigen kostuum gegeven, in een model dat aansluit bij de persoonlijkheid van het kind. Hierdoor worden de kinderen meer individuen dan in eerdere producties het geval was. Maya Schröder heeft geprobeerd haar ultieme Sound of Music-gevoel over te brengen met haar kostuums. Zij illustreert dit gevoel aan de hand van de beweging zoals Maria die maakt op de Musical-posters; het gelukszalige gebaar met de gespreide armen. Maya hoopt dat elke bezoeker met dit gevoel de zaal na de voorstelling zal verlaten.
In de hoofdrollen spelen onder meer Wieneke Remmers, Anouk Maas, Jackie van Oppen, Ellis van Laarhoven, Rein Kolpa, Steven Colombeen en Koen Crucke.
Wieneke Remmers tekent voor de rol van Maria. Het is een rol, waarbij ze de hele voorstelling, zo’n twee en een half uur, op het toneel staat. Het publiek volgt het verhaal “vanuit” Maria. Het is een zware rol, maar een rol die Wieneke enorm aanspreekt. Vanaf het begin had ze een goed gevoel bij deze rol. Hij past gewoon bij haar, dat is heel bijzonder en laat zich niet omschrijven. Maria heeft aan de ene kant een heel rustige persoonlijkheid en aan de andere kant is ze juist heel direct. Daar kan Wieneke zich wel mee identificeren.
Wieneke beseft dat het publiek bij de rol van Maria het beeld van Julie Andrews op het netvlies gebrand heeft. Zij wil hier enigszins in meegaan, ze heeft bijvoorbeeld hetzelfde kapsel aan laten meten. Anderzijds wil ze er ook veel van zichzelf in leggen. Ze wil een echte Nederlandse Maria ten tonele brengen.
Rein Kolpa neemt de rol van Kapitein Von Trapp voor zijn rekening. Hij is goed bekend met The Sound of Music. Zijn vrouw speelde in een eerdere productie rol van de rijke barones Elsa Schädres.
De rol betekent voor Rein een ommezwaai in zijn carriere. Voor het eerst heeft hij de rol van volwassen man en niet die van jongeling. Hij ziet dit als positief, het past hem wel, en bij hoopt hiermee een nieuw pad in te slaan.
De kapitein is een extreem type met een norse persoonlijkheid. Hiermee heeft Rein Kolpa maar weinig raakvlak. Het wordt voor hem een uitdaging zich daarin in te leven. Voor de musical is het van groot belang dat met overtuiging te doen. Op die manier is de verandering in zijn karakter, naar een lieve vander, die Maria te weeg brengt, des te beter naar voren.
Anouk Maas speelt de rol van Liesl, de oudste dochter in het gezin Von Trapp. Na een aantal rollen n Duitse producties speelt ze nu een grote rol in een Nederlandse productie. En in dit geval wel heel dicht bij huis. Anouk haar roots liggen in Kaatsheuvel.
Alles wat ze zich wensen kan wordt in deze musical verenigd; haar Duitse ervaringen, haar Nederlandse roots, haar opleiding, en haar mogelijkheden. Naast de rol van Liesl, is Anouk de understudy voor de rol van Maria. Ze kan dus zowel een heel jong karakter spelen als een meer volwassen rol. Een geweldige kans waarover ze erg enthousiast is. Ze hoopt dat de musical een groot succes wordt.
Ook Wieneke, Rein en Anouk hebben al een uitgesproken Sound of Music-gevoel. Exclusief voor onze lezers laten zij dat gevoel door onze fotograaf vastleggen op de gevoelige plaat.
De sfeer op deze eerste repetitiedag is erg goed, de presentaties zijn veelbelovend, de cast is enthousiast en het Sound of Music-gevoel is alom aanwezig. Alle ingrediënten voor een grootse productie.
The Sound of Music gaat 28 september 2008 in première in Theater de Efteling.
Kaarten voor The Sound of Music in Theater de Efteling kunnen worden gereserveerd via tel: 0900-0161 ( € 0,25 p/m ), 7 dagen per week van 09.00 tot 20.00 uur en via de website.
Donderdag 26 Juni 2008 at 12:57 pm
Marjolein Teepen schittert als Evita
Door Annette Stokman met foto's van Deen van Meer en Govert de Roos
7 juni 2008
In het theater Het Park in Hoorn met prachtig uitzicht over het IJsselmeer, vond de alternate première van Marjolein Teepen in de musical Evita plaats. Marjolein heeft als 2e hoofdrolspeelster al vele malen de rol van Evita vertolkt. Dit is echter de eerste officiële voorstelling met de pers, waarin zij in het zonnetje wordt gezet en terecht want ze heeft haar eigen première zeker verdiend. Dit vonden ook haar concurrenten van het programma ‘op zoek naar Evita’. Brigitte Heitzer (1e hoofdrolspeelster van de rol Evita) en Suzan Zeegers (hoofdrolspeelster in de musical ‘les miserable’), die beiden in de zaal zaten.
De eerste acte begint met de mededeling aan het volk dat Evita is overleden op 33 jarige leeftijd. Daarna ontrolt zich in een flashback het leven van Eva Duarte voor de ogen van het publiek.
Eva wordt geboren als onwettig kind van een boer en leeft in grote armoede. Als ze op haar 15e de nachtclub-artiest Augustin Magaldi leert kennen, gaat ze met hem mee naar Buenos Aires op zoek naar een beter bestaan en meer kleur in haar leven. Daar zet ze zich volledig in om haar ambitie, actrice te worden, waar te maken. Ze maakt hierbij geraffineerd gebruik van de aantrekkingskracht die ze heeft op mannen. Als ze in 1944 Kolonel Juan Domingo Perón leert kennen, weet ze ook hem voor zich te winnen. Wanneer Perón president van Argentinië wordt, verwerft Eva de status van First Lady. Duidelijk is dat zij de drijvende kracht is achter Perón. Daar waar hij twijfelt, toont zij kracht en al gauw is ze populairder dan haar man. Met haar charmes gecombineerd met haar afkomst windt ze het volk om haar vingers en wordt hun heldin. De enige die haar kritisch volgt is Che, die alles wat ze doet toetst op haar werkelijke motieven.
Marjolein Teepen is wat mij betreft overtuigend in alle facetten van de rol van Evita. Eerst zie je de openlijk uitdagende 15 jarige, soms nog wat giechelig, maar al vol temperament en honger naar het leven. Later zet ze duidelijk meer ambitie en raffinement neer met soms een zweempje onzekerheid er tussen door, die dan al snel weer plaats maakt voor berekening. Als laatste ontroert ze als kwetsbare zieke vrouw, die ondanks dat, toch nog haar kracht weet te vinden. Een vrouw die in wezen maar naar één ding werkelijk zocht: deel van het leven van het Argentijnse volk te zijn.
Wel is het zo dat het personage van Eva mij in de 2e acte duidelijk meer raakte dan in de eerste. Mogelijk komt dit omdat er dan meer diepgang en nuance komt in het karakter van Eva Perón.
Marjolein heeft een prachtige stem en zingt zowel de ingetogen meer kwetsbare - als de passionele stukken met veel emotie. Ze maakt zeer goed gebruik van de expressie in haar gezicht, maar ook van haar lichaamshouding. Ik merkte dat ik soms overtuigd was van de oprechtheid van Evita en vlak daarna weer ging twijfelen aan haar motieven. Deze verschillende kanten in het karakter van Eva Perón weet Marjolein goed te vertolken
Stanley Burleson in de rol van Che is een feest om naar te kijken. Hij heeft de rol van kritische commentator en spiegel van Evita en het volk. Hij hekelt de betrokkenheid van Eva Perón bij het volk en zet deze naast het eigen gewin die haar daden haar opleveren. Ook de verering van het volk voor ‘hun Evita’ benadert hij cynisch onder andere door de vergelijking te maken met een fanclub. Hij is degene die het Argentijnse volk steeds onder de aandacht brengt. Zo trekt hij, tijdens één van de eerste duetten van Juan en Eva Perón samen, woordeloos en onopvallend maar daardoor juist luid en duidelijk, een gordijn achter hen over het toneel met daarop een grote Argentijnse menigte. Ook zegt hij dat Evita weliswaar stijl heeft, maar niet zoveel stijl als het volk. Stanley speelt zijn rol heel naturel, schijnbaar moeiteloos, met een goed gevoel voor timing en duidelijk met veel plezier. Pure kwaliteit!
Ook wil ik Anouk Maas noemen in haar rol van maîtresse van Juan Perón. Ze zong een prachtige solo nadat zij door Perón aan de kant was gezet voor Eva Duarte.
In het decor van de voorstelling vond ik het leuk dat er veel gewerkt werd met trappen, zoals de wenteltrap waarmee zowel letterlijk als figuurlijk Eva’s weg naar de top werd uitgebeeld. Ook heb ik genoten van enkele woordgrapjes in de tekst, zoals tijdens een duet van Juan en Eva Perón: ‘wij zijn het waard, u toch ook?’
Jammer vond ik dat het ensemble op sommige momenten wat statisch bleef en daardoor wat onzichtbaar werd. Mogelijk is dit bewust zo gedaan om alle aandacht op de hoofdrollen te houden.
Al met al een schitterende première en als voorstelling een absolute aanrader voor wie hem nog niet heeft gezien. Ik heb zelf helaas Brigitte Heitzer niet zien spelen en wil haar ook absoluut niet te kort doen, maar in retrospectief vind ik dat Marjolein Teepen zeker een 1e hoofdrol waardig is.
Dinsdag 29 April 2008 at 10:39 pm
Vanaf vandaag wordt Floddertje ook gezongen!
Door Chantal van den Boogaard met foto's van Leo van Velzen en
Janske van Kaathoven (klik voor vergroting)
“Er was eens een meisje dat Floddertje heette, omdat ze altijd vuil was en altijd vol met vlekken zat. Behalve als ze pas in bad was geweest. Maar nooit kon ze langer dan een half uur schoon blijven.”
Annie M.G. Schmidt schreef een aantal komische, tegendraadse verhaaltjes waarin Floddertje doldwaze avonturen beleeft met haar hondje Smeerkees. Deze verhaaltjes zijn verwerkt in een muzikale familievoorstelling. Op 20 april ging Floddertje, de musical, in première in Den Haag.
Menigeen is grootgebracht met de boeken van Annie M.G. Schmidt. Persoonlijk heb ik haar boeken verslonden. Floddertje was favoriet. Kenmerkend is de onbezonnen manier waarop Floddertje alles tegemoet treedt. De meest uiteenlopende, maar allemaal even voor de hand liggende risico’s en gevaren lijkt Floddertje niet te zien. Of Floddertje nu in de keuken helpt, op bezoek gaat bij tante Toos of schoon wil maken, telkens gaat het mis. Er is geen houden aan. Ze wordt bedolven onder een grote pot blauwe verf, ze ziet de rode tomatensoep door het huis stromen, ze wordt verrast door een reusachtige vloed van schuim, of ze zit onder de groene smurrie als ze de bakkersknecht uit de sloot wil redden. Het overkomt haar allemaal. Een hoop viezigheid dus...
Al Floddertjes ondernemingen zijn goed bedoeld, maar erg onhandig. Floddertje beweegt zich op de grenzen van naïviteit, roekeloosheid, onhandigheid, brutaliteit en stoerheid. Dat is wat voor kinderen een aantrekkelijk spanningsveld oproept.
Alle ingrediënten voor een geslaagde kindervoorstelling.
In de musical wordt er niet of nauwelijks afgeweken van de verhalen. Een viertal Floddertje avonturen worden ten tonele gebracht. Wil van der Meer schreef de teksten en regisseerde de voorstelling. De herkenbare patronen en de herhaling uit de verhalen doen het ook erg goed op het toneel. Het jonge publiek kan de voorstelling prima volgen en gaat er helemaal in op. De voorstelling sluit goed aan bij hun belevingswereld.
En wat is een verhaal van Annie M.G. Schmidt zonder de illustraties van Fiep Westendorp? Jolanda Lanslots stond garant voor het enige echt 3D Floddertje-huis. Heleen Heintjes deed met haar kostuums een schot in de roos. De spelers vormen in haar kostuums de levende versies van de personen uit de illustraties.
Peter van Hintum (schreef eerder de muziek voor de voorstellingen Pluk) stond garant voor de pakkende en aansprekende muziek bij deze voorstelling. Leuk bij deze voorstelling is dat de muziek van de voorstelling verkrijgbaar is op CD. En dat heb ik geweten; al op de terugweg in de auto werden de liedjes op de achterbank vrolijk meezingen!
De jonge, getalenteerde cast speelt vol overgave, met veel enthousiasme en overtuigend. Lara Gr ¼nfeld speelt Floddertje. Ze is een kleuter in groot formaat, zowel in haar bewegingen als in haar stemgebruik. Naast haar valt vooral Evi de Jean is de getergde moeder. Dan zijn er nog de drie “mannetjes” het is niet helemaal duidelijk is of ze echt bestaan of dat het “imaginairy friends” zijn van Floddertje. Ze spreken hun eigen taal, doen kunsten en hebben geen interactie met volwassen spelers uit het verhaal. Mathijs Pater, Barry Beijer en Karel Simons denderen in de rol van deze mannetjes over het podium en weten alles uit hun acts te halen. Floor van Randwijk bespeelt de pop van Smeerkees. Daarnaast heeft ze de rol van buurvrouw, een enorm vermakelijk personage, niet in de laatste plaats om het kostuum.
Floddertje is een ondeugende, circusachtige variétévoorstelling voor iedereen vanaf 3 jaar, die heimelijk de woorden van Annie M.G. Schmidt koesteren: "Doe nooit wat je moeder zegt, dan komt het allemaal terecht."
De voorstelling is vooral erg leuk voor het allerjongste publiek. Bij uitstek een gelegenheid voor een eerste theaterbezoek voor de allerkleinsten. Het enorme plezier dat kinderen aan de voorstelling beleven is uiteraard van onschatbare waarde voor de volwassenen. Dit plezier kan met de CD tot lang na de voorstelling voortduren. Zeker de moeite waard om samen met kinderen naartoe te gaan.
Floddertje is tot en met juni te zien in theaters door het hele land.
Floddertje -
website
