Zaterdag 09 Augustus 2008 at 10:10 am
Eerste repetitiedag van The Sound of Music.
Door Chantal van den Boogaard met foto's van Andy Doornhein (klik voor vergroting)
Dinsdag vond de eerste repetitiedag plaats van de musical The Sound of Music, die op 28 september in Theater de Efteling in première gaat. Naast de voltallige cast waren ook de producenten, Efteling Theaterproducties en V & V Entertainment, de crew en alle creatives van de partij in de Focus Studio's.
De cast voorgesteld, er werd een tipje van de sluier opgelicht over dat wat de bezoeker kan verwachten en uiteraard werd de taart aangesneden, geheel volgens de traditie.
The Sound of Music is de vierde productie die Theater de Efteling in samenwerking met Albert Verlinde en Roel Vente presenteert. Het verhaal is een klassieker. Het gaat over de levenslustige Maria Rainer uit het Nonnberg klooster, die door moeder-overste naar het huis van kapitein Von Trapp wordt gestuurd om gouvernante te worden van zijn zeven kinderen. De kapitein is weduwnaar en voedt zijn kinderen op met militaire discipline.
Maria weet de harten van de kinderen te veroveren en brengt zij weer leven en muziek in het huis van de kapitein.
Dat het verhaal een klassieker is en in 2003 nog in de Nederlandse theaters te zien is geweest, vormt voor de producenten geen beletsel. The Sound of Music is een Klassieker en spreekt een breed publiek aan. Een uitgebreid creatief team heeft zich ingezet om er een musical van te maken die helemaal aansluit bij de eisen en verwachtingen van het hedendaagse publiek. Dit moest gebeuren zonder de klassieke en traditionele aspecten van de musical al te zeer aan te tasten. Er moet voldaan worden aan de (hoge) verwachtingen van het publiek én de musical moet vernieuwend zijn. Een contradictio in terminis, zo lijkt het.
Maar op basis hetgeen er gepresenteerd word, lijkt het creatieve team haar missie volbracht te hebben.
John Yost, regisseur en aanvoerder van het creatieve team, heeft een nieuwe vaart in de musical gebracht. Omdat de musical wordt geproduceerd voor Theater de Efteling, is er veel aandacht voor de rollen van de kinderen en hun individuele karakters.
De teksten van de musical zijn grondig onder handen genomen door Allard Blom. In zijn vertaling en bewerking heeft hij gestreefd naar eigentijdse teksten die aansluiten bij de beleving van het hedendaagse Efteling-publiek.
De muzikale supervisie is in handen van Ad van Dijk. Leuk om te weten is dat het orkest bij deze productie in omvang is toegenomen en inmiddels 11 muzikanten telt. Iets dat zeker iets toe zal voegen aan deze musical.
Ook de decors en de kostuums zijn onderworpen aan het vernieuwende regime van de producenten.
De decors zijn van de hand van Marjolein Ettema. Feit dat het een productie was op een vaste locatie,bood haar extra mogelijkheden. De afmetingen van het toneel, erg breed en minder hoog dan een gemiddeld toneel, bieden haar de mogelijkheid een panorama te schetsen. Zij heeft veel diepte in de decors weten te brengen. Er zijn veel changementen en er wordt optimaal gebruik gemaakt van de hedendaagse technieken. Dit resulteert in indrukwekkende beelden.
De kostuums zijn het product van het creatieve brein van Maya Schröder. Zij heeft gekozen meer uitgesproken kleuren en elk van de kinderen een eigen kostuum gegeven, in een model dat aansluit bij de persoonlijkheid van het kind. Hierdoor worden de kinderen meer individuen dan in eerdere producties het geval was. Maya Schröder heeft geprobeerd haar ultieme Sound of Music-gevoel over te brengen met haar kostuums. Zij illustreert dit gevoel aan de hand van de beweging zoals Maria die maakt op de Musical-posters; het gelukszalige gebaar met de gespreide armen. Maya hoopt dat elke bezoeker met dit gevoel de zaal na de voorstelling zal verlaten.
In de hoofdrollen spelen onder meer Wieneke Remmers, Anouk Maas, Jackie van Oppen, Ellis van Laarhoven, Rein Kolpa, Steven Colombeen en Koen Crucke.
Wieneke Remmers tekent voor de rol van Maria. Het is een rol, waarbij ze de hele voorstelling, zo’n twee en een half uur, op het toneel staat. Het publiek volgt het verhaal “vanuit” Maria. Het is een zware rol, maar een rol die Wieneke enorm aanspreekt. Vanaf het begin had ze een goed gevoel bij deze rol. Hij past gewoon bij haar, dat is heel bijzonder en laat zich niet omschrijven. Maria heeft aan de ene kant een heel rustige persoonlijkheid en aan de andere kant is ze juist heel direct. Daar kan Wieneke zich wel mee identificeren.
Wieneke beseft dat het publiek bij de rol van Maria het beeld van Julie Andrews op het netvlies gebrand heeft. Zij wil hier enigszins in meegaan, ze heeft bijvoorbeeld hetzelfde kapsel aan laten meten. Anderzijds wil ze er ook veel van zichzelf in leggen. Ze wil een echte Nederlandse Maria ten tonele brengen.
Rein Kolpa neemt de rol van Kapitein Von Trapp voor zijn rekening. Hij is goed bekend met The Sound of Music. Zijn vrouw speelde in een eerdere productie rol van de rijke barones Elsa Schädres.
De rol betekent voor Rein een ommezwaai in zijn carriere. Voor het eerst heeft hij de rol van volwassen man en niet die van jongeling. Hij ziet dit als positief, het past hem wel, en bij hoopt hiermee een nieuw pad in te slaan.
De kapitein is een extreem type met een norse persoonlijkheid. Hiermee heeft Rein Kolpa maar weinig raakvlak. Het wordt voor hem een uitdaging zich daarin in te leven. Voor de musical is het van groot belang dat met overtuiging te doen. Op die manier is de verandering in zijn karakter, naar een lieve vander, die Maria te weeg brengt, des te beter naar voren.
Anouk Maas speelt de rol van Liesl, de oudste dochter in het gezin Von Trapp. Na een aantal rollen n Duitse producties speelt ze nu een grote rol in een Nederlandse productie. En in dit geval wel heel dicht bij huis. Anouk haar roots liggen in Kaatsheuvel.
Alles wat ze zich wensen kan wordt in deze musical verenigd; haar Duitse ervaringen, haar Nederlandse roots, haar opleiding, en haar mogelijkheden. Naast de rol van Liesl, is Anouk de understudy voor de rol van Maria. Ze kan dus zowel een heel jong karakter spelen als een meer volwassen rol. Een geweldige kans waarover ze erg enthousiast is. Ze hoopt dat de musical een groot succes wordt.
Ook Wieneke, Rein en Anouk hebben al een uitgesproken Sound of Music-gevoel. Exclusief voor onze lezers laten zij dat gevoel door onze fotograaf vastleggen op de gevoelige plaat.
De sfeer op deze eerste repetitiedag is erg goed, de presentaties zijn veelbelovend, de cast is enthousiast en het Sound of Music-gevoel is alom aanwezig. Alle ingrediënten voor een grootse productie.
The Sound of Music gaat 28 september 2008 in première in Theater de Efteling.
Kaarten voor The Sound of Music in Theater de Efteling kunnen worden gereserveerd via tel: 0900-0161 ( € 0,25 p/m ), 7 dagen per week van 09.00 tot 20.00 uur en via de website.
Donderdag 26 Juni 2008 at 12:57 pm
Marjolein Teepen schittert als Evita
Door Annette Stokman met foto's van Deen van Meer en Govert de Roos
7 juni 2008
In het theater Het Park in Hoorn met prachtig uitzicht over het IJsselmeer, vond de alternate première van Marjolein Teepen in de musical Evita plaats. Marjolein heeft als 2e hoofdrolspeelster al vele malen de rol van Evita vertolkt. Dit is echter de eerste officiële voorstelling met de pers, waarin zij in het zonnetje wordt gezet en terecht want ze heeft haar eigen première zeker verdiend. Dit vonden ook haar concurrenten van het programma ‘op zoek naar Evita’. Brigitte Heitzer (1e hoofdrolspeelster van de rol Evita) en Suzan Zeegers (hoofdrolspeelster in de musical ‘les miserable’), die beiden in de zaal zaten.
De eerste acte begint met de mededeling aan het volk dat Evita is overleden op 33 jarige leeftijd. Daarna ontrolt zich in een flashback het leven van Eva Duarte voor de ogen van het publiek.
Eva wordt geboren als onwettig kind van een boer en leeft in grote armoede. Als ze op haar 15e de nachtclub-artiest Augustin Magaldi leert kennen, gaat ze met hem mee naar Buenos Aires op zoek naar een beter bestaan en meer kleur in haar leven. Daar zet ze zich volledig in om haar ambitie, actrice te worden, waar te maken. Ze maakt hierbij geraffineerd gebruik van de aantrekkingskracht die ze heeft op mannen. Als ze in 1944 Kolonel Juan Domingo Perón leert kennen, weet ze ook hem voor zich te winnen. Wanneer Perón president van Argentinië wordt, verwerft Eva de status van First Lady. Duidelijk is dat zij de drijvende kracht is achter Perón. Daar waar hij twijfelt, toont zij kracht en al gauw is ze populairder dan haar man. Met haar charmes gecombineerd met haar afkomst windt ze het volk om haar vingers en wordt hun heldin. De enige die haar kritisch volgt is Che, die alles wat ze doet toetst op haar werkelijke motieven.
Marjolein Teepen is wat mij betreft overtuigend in alle facetten van de rol van Evita. Eerst zie je de openlijk uitdagende 15 jarige, soms nog wat giechelig, maar al vol temperament en honger naar het leven. Later zet ze duidelijk meer ambitie en raffinement neer met soms een zweempje onzekerheid er tussen door, die dan al snel weer plaats maakt voor berekening. Als laatste ontroert ze als kwetsbare zieke vrouw, die ondanks dat, toch nog haar kracht weet te vinden. Een vrouw die in wezen maar naar één ding werkelijk zocht: deel van het leven van het Argentijnse volk te zijn.
Wel is het zo dat het personage van Eva mij in de 2e acte duidelijk meer raakte dan in de eerste. Mogelijk komt dit omdat er dan meer diepgang en nuance komt in het karakter van Eva Perón.
Marjolein heeft een prachtige stem en zingt zowel de ingetogen meer kwetsbare - als de passionele stukken met veel emotie. Ze maakt zeer goed gebruik van de expressie in haar gezicht, maar ook van haar lichaamshouding. Ik merkte dat ik soms overtuigd was van de oprechtheid van Evita en vlak daarna weer ging twijfelen aan haar motieven. Deze verschillende kanten in het karakter van Eva Perón weet Marjolein goed te vertolken
Stanley Burleson in de rol van Che is een feest om naar te kijken. Hij heeft de rol van kritische commentator en spiegel van Evita en het volk. Hij hekelt de betrokkenheid van Eva Perón bij het volk en zet deze naast het eigen gewin die haar daden haar opleveren. Ook de verering van het volk voor ‘hun Evita’ benadert hij cynisch onder andere door de vergelijking te maken met een fanclub. Hij is degene die het Argentijnse volk steeds onder de aandacht brengt. Zo trekt hij, tijdens één van de eerste duetten van Juan en Eva Perón samen, woordeloos en onopvallend maar daardoor juist luid en duidelijk, een gordijn achter hen over het toneel met daarop een grote Argentijnse menigte. Ook zegt hij dat Evita weliswaar stijl heeft, maar niet zoveel stijl als het volk. Stanley speelt zijn rol heel naturel, schijnbaar moeiteloos, met een goed gevoel voor timing en duidelijk met veel plezier. Pure kwaliteit!
Ook wil ik Anouk Maas noemen in haar rol van maîtresse van Juan Perón. Ze zong een prachtige solo nadat zij door Perón aan de kant was gezet voor Eva Duarte.
In het decor van de voorstelling vond ik het leuk dat er veel gewerkt werd met trappen, zoals de wenteltrap waarmee zowel letterlijk als figuurlijk Eva’s weg naar de top werd uitgebeeld. Ook heb ik genoten van enkele woordgrapjes in de tekst, zoals tijdens een duet van Juan en Eva Perón: ‘wij zijn het waard, u toch ook?’
Jammer vond ik dat het ensemble op sommige momenten wat statisch bleef en daardoor wat onzichtbaar werd. Mogelijk is dit bewust zo gedaan om alle aandacht op de hoofdrollen te houden.
Al met al een schitterende première en als voorstelling een absolute aanrader voor wie hem nog niet heeft gezien. Ik heb zelf helaas Brigitte Heitzer niet zien spelen en wil haar ook absoluut niet te kort doen, maar in retrospectief vind ik dat Marjolein Teepen zeker een 1e hoofdrol waardig is.
Dinsdag 29 April 2008 at 10:39 pm
Vanaf vandaag wordt Floddertje ook gezongen!
Door Chantal van den Boogaard met foto's van Leo van Velzen en
Janske van Kaathoven (klik voor vergroting)
“Er was eens een meisje dat Floddertje heette, omdat ze altijd vuil was en altijd vol met vlekken zat. Behalve als ze pas in bad was geweest. Maar nooit kon ze langer dan een half uur schoon blijven.”
Annie M.G. Schmidt schreef een aantal komische, tegendraadse verhaaltjes waarin Floddertje doldwaze avonturen beleeft met haar hondje Smeerkees. Deze verhaaltjes zijn verwerkt in een muzikale familievoorstelling. Op 20 april ging Floddertje, de musical, in première in Den Haag.
Menigeen is grootgebracht met de boeken van Annie M.G. Schmidt. Persoonlijk heb ik haar boeken verslonden. Floddertje was favoriet. Kenmerkend is de onbezonnen manier waarop Floddertje alles tegemoet treedt. De meest uiteenlopende, maar allemaal even voor de hand liggende risico’s en gevaren lijkt Floddertje niet te zien. Of Floddertje nu in de keuken helpt, op bezoek gaat bij tante Toos of schoon wil maken, telkens gaat het mis. Er is geen houden aan. Ze wordt bedolven onder een grote pot blauwe verf, ze ziet de rode tomatensoep door het huis stromen, ze wordt verrast door een reusachtige vloed van schuim, of ze zit onder de groene smurrie als ze de bakkersknecht uit de sloot wil redden. Het overkomt haar allemaal. Een hoop viezigheid dus...
Al Floddertjes ondernemingen zijn goed bedoeld, maar erg onhandig. Floddertje beweegt zich op de grenzen van naïviteit, roekeloosheid, onhandigheid, brutaliteit en stoerheid. Dat is wat voor kinderen een aantrekkelijk spanningsveld oproept.
Alle ingrediënten voor een geslaagde kindervoorstelling.
In de musical wordt er niet of nauwelijks afgeweken van de verhalen. Een viertal Floddertje avonturen worden ten tonele gebracht. Wil van der Meer schreef de teksten en regisseerde de voorstelling. De herkenbare patronen en de herhaling uit de verhalen doen het ook erg goed op het toneel. Het jonge publiek kan de voorstelling prima volgen en gaat er helemaal in op. De voorstelling sluit goed aan bij hun belevingswereld.
En wat is een verhaal van Annie M.G. Schmidt zonder de illustraties van Fiep Westendorp? Jolanda Lanslots stond garant voor het enige echt 3D Floddertje-huis. Heleen Heintjes deed met haar kostuums een schot in de roos. De spelers vormen in haar kostuums de levende versies van de personen uit de illustraties.
Peter van Hintum (schreef eerder de muziek voor de voorstellingen Pluk) stond garant voor de pakkende en aansprekende muziek bij deze voorstelling. Leuk bij deze voorstelling is dat de muziek van de voorstelling verkrijgbaar is op CD. En dat heb ik geweten; al op de terugweg in de auto werden de liedjes op de achterbank vrolijk meezingen!
De jonge, getalenteerde cast speelt vol overgave, met veel enthousiasme en overtuigend. Lara Gr ¼nfeld speelt Floddertje. Ze is een kleuter in groot formaat, zowel in haar bewegingen als in haar stemgebruik. Naast haar valt vooral Evi de Jean is de getergde moeder. Dan zijn er nog de drie “mannetjes” het is niet helemaal duidelijk is of ze echt bestaan of dat het “imaginairy friends” zijn van Floddertje. Ze spreken hun eigen taal, doen kunsten en hebben geen interactie met volwassen spelers uit het verhaal. Mathijs Pater, Barry Beijer en Karel Simons denderen in de rol van deze mannetjes over het podium en weten alles uit hun acts te halen. Floor van Randwijk bespeelt de pop van Smeerkees. Daarnaast heeft ze de rol van buurvrouw, een enorm vermakelijk personage, niet in de laatste plaats om het kostuum.
Floddertje is een ondeugende, circusachtige variétévoorstelling voor iedereen vanaf 3 jaar, die heimelijk de woorden van Annie M.G. Schmidt koesteren: "Doe nooit wat je moeder zegt, dan komt het allemaal terecht."
De voorstelling is vooral erg leuk voor het allerjongste publiek. Bij uitstek een gelegenheid voor een eerste theaterbezoek voor de allerkleinsten. Het enorme plezier dat kinderen aan de voorstelling beleven is uiteraard van onschatbare waarde voor de volwassenen. Dit plezier kan met de CD tot lang na de voorstelling voortduren. Zeker de moeite waard om samen met kinderen naartoe te gaan.
Floddertje is tot en met juni te zien in theaters door het hele land.
Floddertje -
website
Dinsdag 22 April 2008 at 10:32 am
Anatevka terug in het theater
Door Marit van Eisden met foto's van Hans Speekenbrink (klik voor vergroting)
Steeds vaker zien we dat ook in musicalland de klassiekers na een aantal jaren weer opnieuw in productie wordt genomen, een fenomeen dat in de toneelwereld heel normaal is. Immers, hoe vaak wordt Hamlet niet opgevoerd of Romeo en Julia. Dat Fiddler on the Roof zo'n klassieker is zal niemand verbazen. Producent Mark Vijn brengt 'Fiddler on the Roof' terug in de Nederlandse Theaters, tien jaar na de laatste opvoering, eveneens met Henk Poort in de hoofdrol.
Het verhaal gaat over de Joodse melkboer Tevje in het Russische dorp Anatevka. Hij heeft vijf dochters en vooral met de drie oudste heeft hij veel te stellen. Want waar Tevje vasthoudt aan de eeuwenoude tradities van zijn geloof, maken zijn huwbare dochters voor hem moeilijk te accepteren keuzes. Hij heeft daarover vaak onderonsjes met God, die hem best begrijpt. Toch dreigt door zijn vasthoudendheid zijn geliefde gezin uit elkaar te vallen. Als de politieke situatie in Rusland verandert, moet ook Tevje ingrijpende keuzes maken. Is de liefde voor zijn vrouw en kinderen sterker dan zijn hang naar het oude? In de gezellige boerenschuur van boer Stevens in Kockengen was de pers uitgenodigd om kennis te maken met de cast van Anatevka anno 2008 en het is dan ook een drukte van belang op deze bijzondere locatie.
Franck van Laecke, die de regie voor zijn rekening neemt, is van mening dat de kracht van deze musical ligt in het oersterke plot en de muzikale verwerking ervan. Maar ook belangrijk voor het stuk is de kenmerkende humor die in schril contrast staat met de tragiek van het afscheid van dorp, grond, verleden, huis, dierbaren, geliefden en kinderen, kortom de rollercoaster van het leven. Het relativeren van het levensdrama en de combinatie tussen lach en traan, cynisme en humor, is wat de makers volgens Van Laecke perfect hebben gedaan.
Na deze inleiding is het tijd voor Henk Poort om zijn entree te maken. Op de bekende tonen van 'If I were a rich man' schuift er een rolluik open en daarachter staat Anatevka met een koe aan de hand, klaar om de schuur te betreden. De koe heeft blijkbaar het scenario niet helemaal scherp want in plaats van keurig te volgen geeft zij zich met grote toewijding en bijbehorende geluiden aan het verhogen van het mestoverschot. Al met al een iets ander spektakel dan de producent voor ogen had maar wel goed voor een spontane lachsalvo van de aanwezigen.
Terwijl de fotografen in de kleine boerderij halsbrekende toeren uithalen voor het mooiste plaatje brengt de hele cast het nummer 'Traditie' ten gehore waarna de echte photoshoot kon plaatsvinden in de koeienstal, in het hooi en met blatende schapen.
Op 23 december 2008 zal deze productie in première gaan. Het zal een groot opgezette productie worden vertelt Mark Vijn. De voorstelling zal meerdere dagen in hetzelfde theater te zien zijn. Dit heeft te maken met het decor, wat dusdanig groot is en wat het daarom moeilijk maakt om slechts één enkele dag in hetzelfde theater te staan.
Cast
Tevye, de Melkboer - Henk Poort
Golde, zijn vrouw - Doris Baaten
Tzeitel, dochter - Sophie Veldhuizen
Hodel, dochter - Anne Stalman
Chava, dochter - Madelon van der Poel
Yente, de koppelaar, us Golde - Bea Meulman
Leiser Wolf, de slager - Bert Simhoffer
Mottel, de kleermaker - Marc-Peter van der Maas
Perchik, de student - Addo Kruizinga
Mordcha, de kroegbaas, us Leiser Wolf - Marcel Jonker
Rabbijn - Harry Slinger
Fromme Sarah, us Yente en Tzeitel - Babette Holtmann
De Dorpsagent, us Tevje - Paul Vaes
Fridel, dochter / ens V - Marit Slinger
Herschel, dochter ens V - Laura Burgmans
Swing M - Yannick Baetens
Creatives
Script “ Joseph Stein
Liedteksten “ Sheldon Harnick
Muziek “ Jerry Bock
Vertaling “ Koen van Dijk
Regie “ Frank van Laecke
Muzikale leiding “ Jeroen Sleijfer
Choreografie “ Danny Rosseel
Producent “ Mark Vijn Theaterproducties bv.
Dinsdag 26 Februari 2008 at 10:04 am
JOOP VAN DEN ENDE SLUIT MUSICALDEAL MET ALBERT VERLINDE
Foto's van Roy Beusker (klik voor vergroting)
Joop van den Ende en Albert Verlinde hebben vandaag een overeenkomst gesloten voor de buitenlandse rechten op de musical Doe Maar. Namens Stage Entertainment tekende ook Henk Kivits, Van den Ende’s opvolger als topman van de internationale theateronderneming waaronder Nederland. Roel Vente, Directeur Commercie en Financiën, tekende mee voor V&V Entertainment.
Stage Entertainment zal een Duitstalige versie van de musical nog dit najaar uitbrengen in het eigen theater in Essen. Hoewel de titel nog niet wordt bekend gemaakt, is duidelijk dat de Duitse versie een twintigtal grote hits bevat uit de Neue Deutsche Welle. Hiertoe behoren het kenmerkende ‘DaDaDa’, de songs ‘99 Luftballons’ en ‘Nur Getr ¤umt’ van Nena, ‘Ich will Spass’ van Markus en ‘Bruttosozialprodukt’ van Geier Sturzflug. De Duitse musical is een volledig nieuwe productie op basis van het oorspronkelijke Nederlandse script door Pieter van de Waterbeemd. Samen met de Duitse bewerker/vertaler Ruth Beny zal hij het script verder aanpassen. Decor, maatschappelijke setting en kostuums worden opnieuw ontworpen, zodat de musical aansluit bij de culturele achtergronden van het Duitse publiek. Ook wordt het ensemble uitgebreid.
Albert Verlinde: ‘De popmusical Doe Maar is vanaf het allereerste idee ontwikkeld en geproduceerd door V&V Entertainment. We werden gelauwerd door een vakjury met vijf Musical Awards en dat voelde als een enorme erkenning en waardering. Maar als Joop van den Ende zich dan persoonlijk namens een gerenommeerde partij als Stage Entertainment meldt, vervult ons dat met nog meer trots. Stage Entertainment heeft aangegeven met veel respect om te willen gaan met onze productie en we leggen dit dan ook met een gerust hart bij hen neer. Wij ervaren het als een groot compliment en dat is ook zondermeer voor Pieter van de Waterbeemd die niet voor niks een Musical Award won voor zijn inhoudelijke creatie.’
Joop van den Ende: ‘Op de Nederlandse markt zijn V&V Entertainment en wij concurrenten van elkaar. Maar waarom zouden wij dat ook in het buitenland zijn? Ik ben blij dat wij deze zakelijke overeenkomst hebben kunnen sluiten. Ik vond Doe Maar een hartstikke leuke productie en verwacht veel van de Duitse versie.’
De Duitse versie van de Neue Welle musical wordt ontwikkeld door het ‘creative development department’ onder leiding van Ulrike B ¼rger-Bruijs. Joop van den Ende is in zijn nieuwe functie van President Commissaris actief betrokken bij de ontwikkeling van alle nieuwe producties. De afdeling presenteerde eind 2007 twee succesvolle nieuwe musicals: Ciske de Rat in Nederland en Ich war noch niemals in New York met muziek van Udo J ¼rgens in Duitsland.
Het creatieve team voor de Deutsche Neue Welle productie zal bestaan uit regisseur Carline Brouwer, choreograaf Anthony van Laast, muzikale arrangementen door Jeroen Sleyfer en JB Meijers, decorontwerper Christoph Weyers, kostuumontwerper Cocky van Huijkelom en lichtontwerper Andy Voller.
Joop van den Ende Theaterproducties -
website
V&V Entertainment -
website
